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10.10.2017

Día del Teatro Latinoamericano

En 2016 se conmemoró por primera vez el Día del Teatro Latinoamericano, una iniciativa impulsada por los colegas del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) y apoyada por  grupos de toda latinoamérica. La fecha escogida fué el 8 de octubre, para conmemorar el inicio del Festival de Teatro de Manizales, el 8 de octubre de 1968, que lo convierte en el encuentro teatral más antiguo del continente y que es, después de toda su trayectoria, un ícono del teatro latinoamericano.
Al igual que con otras iniciativas en esta línea, se ha pedido a una personalidad del teatro, en este caso latinoamericano, que escriba un mensaje a propósito de la fecha.
Como colectivo teatral salvadoreño, que sabe del bregar cotidiano de nuestro teatro en estas latitudes, nos parece importante el contar con un espacio que celebre nuestra cultura teatral y la identidad del teatro generado desde estas realidades.
Compartimos con ustedes el mensaje del Día del Teatro Latinoamericano 2018, difundido por el Celcit y hecho en esta ocasión por Fabio Rubiano Orjuela (1963), actor, dramaturgo y director de teatro colombiano, uno de los fundadores del Teatro Petra y merecedor de múltiples reconocimientos dentro y fuera de su país, por su destacada labor escénica.

Mensaje de Fabio Rubiano
Día del tEatro Latinoamericano. 8 de octubre de 2017. 

1
Somos un continente, o varios continentes donde pasan cosas tan aterradoras y devastadoras que nos producen risa.
Sí, risa.
No solo en los teatros.
Y cuando nos reímos ante un crimen, cuando no nos detenemos ante un niño tirado en la calle, cuando bailamos apretados (casi en un ritual de fertilización) un ritmo tropical en cuya letra dice “mátala, mátala, mátala, no tiene corazón esa mujer”, cuando toda la izquierda atea apoya la llegada del Papa, y la ultra derecha católica la rechaza, nadie lo entiende.
Sí, alguien lo entiende: nosotros, aunque antes parecía que otros hablaran mejor de nosotros que nosotros.
Santiago García, maestro del teatro la Candelaria siempre se preguntó “Cuál es nuestro personaje”. Alejandro González Puche y Ma Zhenghong docentes y directores teatrales en la Universidad del Valle ponen Chejov en tierra caliente “Cambiamos la geografía y por supuesto la temperatura de la hacienda”
Y aun se oyen gritos cuando nuestros Shakespeare nada tienen que ver con lo isabelino. ¡Traición!, dicen algunos.
Sí. Tuvimos que hacerlo.
Tuvimos que traicionar al Brecht que nos enseñaron en el que la emoción nublaba la razón, y lo legal era evitar a toda costa la empatía.
¡Nos pedían renunciar a las emociones!
¿A una sociedad que seduce mientras baila “mátala, mátala”?

2
El doctor en antropología social Carlos Granés en su libro El puño invisible, en el capítulo dedicado a Kerouac y a la visión de la generación beat sobre América Latina, dice cosas más que antropológicas, literarias o sociológicas, teatrales: Sal Paradise y Dean Moriarty, personajes de En el camino, en su búsqueda de paraísos perdidos fuera de la consumista sociedad norteamericana, llegan a México y al cruzar el desierto mexicano gritan “Qué país tan salvaje”, “Auténticas chozas miserables” ven un mundo que solo existe en sus fantasías y deseos, no en la realidad. Añaden:
“Nadie desconfía, nadie recela. Todo el mundo está tranquilo, todos te miran directamente a los ojos y no dicen nada, solo miran con sus ojos oscuros y en esas miradas hay unas cualidades humanas suaves, tranquilas, pero que están siempre ahí”
¿Algún latinoamericano hablará así de otro?
¿Lo infantilizará de esa manera?
Durante un tiempo sí. Hubo épocas en que todos los obreros y los campesinos tuvieron la razón en las obras.
Cuando estos gringos vieron Juárez, el alcohol y las prostitutas los obligaron a cambiar de posición. Y se fueron para el otro lado, Juárez era ahora el territorio del mal.
Burroughs mismo en su gira por Latinoamérica decía que en Bogotá los subalternos de las oficinas llamaban doctor al primero que veían, y todo el mundo, así estuviera en la miseria llevaba corbata; que los policías eran incompetentes y feos debido a las radiaciones atómicas; que en Mocoa los brujos que preparaban el Yagé eran viejos borrachos y de poca vergüenza, que en Puerto Asís el especialista local en Místers le había cobrado 20 dólares por acostarse con él, pero que le había robado los calzoncillos; que Ecuador era horrible y tenía complejo de inferioridad, que Lima le gustaba porque le recordaba a México, y además encontró jovencitos baratos a los cuales llevarse a la cama.
Anota con toda la ironía el maestro Granés “¡Sorprendente revelación la que tuvo Burroughs!... El subdesarrollo era excitante y divertido.”
Pues no, gringos. No somos ni lo uno ni lo otro.

3
Nuestro realismo (no mágico, insisto) se encuentra en lugares muy diferentes de los que hemos visto a lo largo de la historia.
En algunas partes de nuestro continente pasamos del costumbrismo y el sainete directamente al distanciamiento brechtiano, y lo interpretamos desde Boal, y Buenaventura y García, y Peixoto, y Dragún y Tavira; más (aunque también) que desde Bernard Dort o Adorno o Benjamin.
Y tuvimos que traicionar a los maestros, y decidirnos por un pensamiento propio. El primero fue Brecht. Dejamos de pensar que con la emoción se alteraba la comprensión, o la capacidad de crítica. Nos dimos cuenta de que el teatro no es conciencia y mucho menos la correcta, que asumir eso no era hacer teatro, era creernos portadores de la verdad.
Y nada mejor que equivocarse.
Los personajes tenían que hablar con sus propias voces.
Y es cuando nuestro distanciamiento nos da Chejov de tierra caliente con aristócratas rusos con ropa de aquí, y en vez de cerezos hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío Ivám, y nuestros bosques del sueño de una noche de verano tienen minas antipersonales, y nuestras peleas con espadas son evidentemente falsas porque descubrimos que nunca en la vida en ninguna obra de la historia del teatro universal han sido creíbles. 

4
Las utopías siguen, pero no defendemos unos votos de pobreza que quién sabe quién instauró en el imaginario teatral latinoamericano como mecanismo de pureza y creación; nos interesan los teatros llenos de todo tipo de públicos, agradecemos y debemos mucho a los gestores culturales, sabemos lo que es un patrocinio, estamos aprendiendo a cobrar.

5
Agradezco el honor de poder hablar en este día tan especial. Hablo en mi nombre, en nombre de Marcela Valencia, con quien fundamos el Teatro Petra, y en nombre del grupo. Aquí nadie ha hecho nada solo.
Doña Perla, la mamá de Marcela, al salir del estreno de la segunda obra del grupo le dijo: hija, la obra está muy buena, ¿pero es necesario que salga sin ropa?
Sí, mamá, le respondió Marcela.
Es que se le ve todo, dice doña Perla.
No se me ve nada, mamá, solo los pelos.
Era el final de los 80 y el vello púbico aún era un elemento atractivo, no se había entrado en la exigencia pederasta de los genitales rasurados.
No era fácil salir desnuda delante de un teatro lleno cuando la mamá de tradición cristiana estaba en platea acompañada de tías y primos.
Así ya lo hubieran hecho hasta el cansancio en los sesentas. No era fácil. Esto era Colombia, Latinoamérica.
No era fácil, pero lo hicimos.
Mientras nosotros lo hacíamos con miedo, grupos de sociedades acomodadas nos mostraban en escena cuerpos revolcándose en sangre de utilería, y se masturbaban sin el menor rasgo de intimidación.
Mientras todo esto pasaba en nuestros países se cortaban cabezas.
Y a nosotros nos daba risa.
Las dos cosas.
Así es nuestro teatro.


8.09.2017

Días intensos en julio

El despertador suena a las 4:00 a.m. El apartamento en Soyapango, ciudad obrera de San Salvador que se levanta ante que el sol, se llena de actividad por la próxima hora: todo el grupo se ha quedado a dormir acá, para salir a las 5:00 a.m. rumbo al oriente del país. Fruta, té, pan y café, mochilas con la ropa que se llevará, pues las incursiones harán que la mitad del grupo esté una semana fuera, último chequeo de utilería y vestuario, cargar todo en el vehículo y... hasta el domingo.


Comenzamos esta aventura de julio, gracias a la invitación de los colegas de TNT para ser parte de su proyecto sobre derechos de la niñez. En 5 semanas visitaremos 21 comunidades: caseríos, cantones y pueblos del oriente, 37°C a las 8 y treinta de la mañana, un sol que seca cualquier camisa mojada en media hora y niños sonrientes que dicen adiós al Gigante, a la Primavera y al Mozo. Este mes de julio hemos hecho la mitad del recorrido, aún falta agosto... toda una experiencia, de esas que te dejan exhausto y contento.


Los compañeros que se quedaron en San Salvador, prepararon la presentación del Popol Vuh que se realizó en Soyapango el 21 de julio.



Y las ya acostumbradas actividades de nuestro proyecto "Niños al teatro", atendiendo este mes a chicos y chicas de primero a cuarto grado de centros escolares del Distrito 1, el mero Centro de Sansívar. Este mes agradecemos el apoyo y  la complicidad de Cecy, Byron, Sonia, Diego y Jon, quienes nos ayudaron a que los Gatos Viajeros, llenaran de imaginación y color nuestro mes de julio.




¿Qué más contarles? En el primer semestre estuvimos indagando sobre el drama y ahora pasamos a un territorio más conocido para nosotros: la comedia. Seguimos con nuestros entrenamientos y talleres, ensayos de repertorio y preparando nuestra temporada de fin de año, con el cuento que esperamos sea uno de nuestros clásicos "El reno que salvó la navidad".


Cerramos compartiendo una estupenda noticia: El Tiet ha sido seleccionado por segundo año para representar a El Salvador en el Festival de Teatro Clásico Adaptado, que se realizará en el mes de septiembre en Mar Chiquita, Buenos Aires, Argentina. Nos entusiasma poder llevar "En un lugar de La Mancha", nuestra historia sobre El Quijote, a este encuentro internacional. Estamos realizando una campaña de donación de millas para obtener los pasajes aéreos que necesitamos. ¿Quieres saber como ayudarnos? ¡Entérate aquí!


En agosto nos esperan muchas más cosas emocionantes. En agosto ¡Nos vemos en el teatro!

6.13.2017

Gracias!

Ninpha (O estudio entrecortado de lo que sueñan las cigarras), parte de las obras ganadoras de la VII Bienal "La Escritura de las Diferencias" en 2015, fué estrenada el pasado viernes 9 y sábado 10 de junio en el Teatro Nacional de San Salvador.


Texto de Jennifer Valiente. Dirección de Rubidia Contreras y coreografía de Erick González.
Él - Carlos Hernández
Ella - Jennifer Valiente
Musicalización de Jorge Sánchez y diseño de luces de Carlos Hernández.



"Ninpha es la guerra y la post guerra salvadoreña vista por los ojos de una pareja. Es la esperanza y desesperanza en pugna. Y al vernos, nos vamos a querer hundir en el sonido de las cigarras."
Lya Ayala. Escritora y comunicadora salvadoreña.


 Nuestros agradecimientos a Casa de la Cultura del Centro por brindar el espacio de ensayo, al personal del Teatro Nacional, quienes atendieron el estreno,  a los medios de comunicación que apoyaron este proceso, al fotógrafo René Figueroa por su estupendo trabajo fotográfico y por supuesto, al público que nos acompañó y compartió con nosotros estas primeras funciones.



Infinitamente agradecidos en nuestro 12 aniversario... ¡Nos vemos en el teatro!

3.13.2017

Febrero Chiquitín

Queremos compartir con ustedes nuestro febrero lleno de buenas noticias y la alegría de tanto teatro.
En febrero arrancamos con nuestro Espacio de Formación Actoral Permanente. Año con año, el Tiet abre sus procesos de formación teatral, resulta enriquecedor para nosotros y para quienes se suman, encontrar este espacio de formación, de compartir experiencias y de encontrar el teatro que deseamos hacer. El proceso  incluye clases de entrenamiento actoral, actuación, malabares, música, danza y títeres, de martes a sábado.


La inversión mensual es de $20 y está abierto a personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, si deseas sumarte, puedes comunicarte con nosotros en asociacion.escenario@gmail.com o a través de nuestra página de facebook TIET.


En febrero comenzamos con un proyecto que nos tiene el corazón llenito de contento. Niños al Teatro es un programa de teatro escolar itinerante, diseñado y gestionado por El Tiet, para atender a niños y adolescentes de seis centros escolares públicos del Distrito Centro Histórico de San Salvador. Brindaremos atención artística a través de presentaciones teatrales una vez al mes, de febrero a noviembre, para estos centros, algunos de ellos en el turno matutino y vespertino.


Arrancamos la experiencia en la última semana de febrero, con las presentaciones de nuestra obra El Gigante, en cinco centros escolares, sumando 900 beneficiarios.Niños, niñas y profesores disfrutaron del teatro, para muchos de ellos, fué su primer contacto con una obra teatral.


Estamos buscando personas o instituciones que deseen apoyar económicamente o en especies este proyecto, apadrinando o amadrinando funciones o centros escolares ¿Nos ayudas? ¿Quieres apadrinarnos o amadrinarnos para que más niños y adolescentes sigan accediendo al teatro? Comunícate con nosotros para saber cómo. Te necesitamos.


En febrero comenzamos con el montaje de La Canción de Cristobita, obra escrita por nuestro querido dramaturgo argentino, Alejandro Finzi, para ser estrenada en marzo, por nuestro Cristobita, el de las mil y un aventuras. Ensayar, hacer taller, producir... tantas cosas qué hacer antes de un estreno...


Cerramos febrero, llevando Historias del Popol Vuh al Centro de Bellas Artes de Santa Ana, el público del occidente del país disfrutó de esta estupenda historia, escrita por Ricardo Lindo.




Y en Santa Tecla, nuestras esperadas estatuas humanas regresaron al Necrotur realizado por la  Alcaldía de esa municipalidad.


Como ven, Febrero ha sido muy emocionante y en marzo, por supuesto ¡Nos vemos en el teatro!






1.11.2017

¡Iniciando el 2017!

El año pasado fué de muchas idas y venidas, enfrentar enormes retos y tener la oportunidad de aprender, a veces de manera no muy grata... pero en fin, un año de encontrarse con la gente que uno ama, hacer lo que a uno le apasiona y compartir el teatro en este país donde se necesitan buenas noticias.
En nombre de Jen, Loyda, Saimon, El Gordo, Elisa y El Músico, queremos agradecerles a ustedes, que estuvieron con nosotros en 2016. Contarles cómo nos fué a los que nos habían perdido la pista y decirles a todos y todas que en este 2017... ¡Nos vemos en el teatro!


8.09.2016

Así estuvo el aniversario

Junio es nuestro mes de aniversario y festejamos haciendo lo que nos apasiona: Teatro. Para el montaje de cumple escogimos este año una pieza de uno de nuestros autores favoritos: "Historias del Popol Vuh", del escritor salvadoreño Ricardo Lindo.


Junio fué la recta final del montaje, con mucho trabajo de los actores y del equipo creativo, como Edith Hernández, que nos apoyó con el telón de la obra.


El 24 de junio ¡Estrenamos!, con un lindo púbico que se divirtió muchísimo con las aventuras de Hunahpú e Ixbalanqué, los mágicos gemelos de El Popol Vuh.


Abrimos con presentaciones escolares, que tuvieron un gran éxito.Y cerramos la temprada de apertura en la hermosa Pequeña Sala del Teatro Nacional de San Salvador, donde nos acompañaron diversos públicos.


Una vertiginosa gira de medios abrió las actividades, donde fuimos muy bien recibidos y atendidos por los colegas de radio y televisión, un apoyo genial. 


Al cierre de esta temporada, hicimos un sencillo homenaje para Ricardo Lindo, por su aporte para las letras salvadoreñas y para el desarrollo del trabajo de El TIET, así que el Eric (nuestra estatuilla de reconocimiento), fué para Ricardo Lindo este año.


También nos quedó tiempo para conocer un poco más sobre personajes de la historia estadounidense, gracias a la invitación de la Oficina de Asuntos Públicos de la Embajada de Estados Unidos en El Salvador.


Otra genial invitación de trabajo, fué la que nos hizo Fundación Alkimia, para la participación de Jennifer Valiente en el Festival Amada Libertad y luego en el  Homenaje a Darío,  un estupendo recital con la participación de los grandes  Mercy Flores y Francisco Borja y el estupendo poeta alberto López Serrano. Iniciativa coordinada por el Teatro Luis Poma.


Y como las invitaciones nunca llegan solas, cerramos con broche de oro cuando Lorena Juárez y Colectivo Dos o Tres nos invitaron a participar del Homenaje a Cervantes, coordinado siempre por el Teatro Luis Poma. Buena compañía, diversión garantizada y un escritor que nos encanta ¿Podíamos pedir más?


Además, el reconocimiento del  Viceministro de Educación a los autores de "Lluvia de estrellas", entre ellos, nuestra directora Jennifer Valiente.


Dos meses de esos inolvidables, imposible nuestra temporada de estreno sin todas las personas e instituciones que nos apoyaron: Un millón de gracias a Edith Hernández por el telón, Carlos Hernández por el apoyo en el diseño y montaje de luces, René Figueroa por la magia fotográfica, Mario Guardado y José Anotnio Bonilla por el audio publicitario, Leonel Pacas por el diseño de afiche, Jemima rivra y Jocelyn Salazar de Desing por el spot publicitario, Manuel Labor por el apoyo técnico, Fabiola Rodríguez en boletería, Ligia Salguero y su magia culinaria, Licda. Aracely Álvares de la Alcaldía de soyapango y  Lic.  Miguel Arévalo, Alcalde de la Ciudad de Soyapango, Norma Cortez y personal del Aula Magna C de la Universidad Don Bosco, personal del Auditorium del Centro Español, personal técnico de la Pequeña Sala del Teatro Nacional y su personal administrativo, Genteve, Canales 6, 8, 10 y 21, Radios Clásica, UPA, Mayavisión y radiocorporación YSKL y a todo el maravilloso público que nos acompañó en la aventura

¡Nos vemos en el Teatro! 


6.02.2016

De abril a mayo

Dos meses con mucho trabajo dirigido a los chicos y chicas de nuestro país, pero además, un nuevo espacio para el estatismo nos ha abierto sus puertas en el Necrotur Santa Tecla, donde tenemos el gusto de compartir escena con nuestros colegas de Teatro Hamlet.



 

Y donde tuvimos la oportunidad, el pasado mes de abril, de gestionar y  producir un espacio de estatismo con 16 artistas de este género expresivo, a lo largo del Paseo El carmen, una estupenda experiencia.



En estos dos meses hemos continuado con nuestra temporada de "El último viaje de Consuelo Suncín", sobre la vida de esta artista salvadoreña, una obra escrita por el maestro argentino Alejandro Finzi y puesta en escena por El TIET, con Loyda Rodríguez como Consuelo.

















Pero también dos de nuestras piezas que ya son clásicas para los chicos: En un Lugar de La Mancha y El Gigante, han viajado a Ahuachapán, Soyapango y San Salvador, presentándose ante diversos públicos.

 

 

Nuestra nueva publicación "El baúl de las historias", una antología de dramaturgia salvadoreña para infancia, con obras de Lorena Juárez, Mauricio Amaya y Jennifer Valiente, ha sido presentada en Chalatenango y Santa Tecla.







 

Jennifer Valiente, directora y escritora del TIET, aportó su granito de arena al esfuerzo del Ministerio de Educación, para la libreta de Educación Parvularia "Lluvia de estrellas", donando su cuento en verso "Los gatos viajeros", a este tiraje de 200,000 ejemplares que serán distribuidos gratuitamente en las parvularias del sistema público de educación. Nos alegra ser parte de este esfuerzo para nuestro país.




Para finalizar mayo, tuvimos la oportunidad de participar en el Encuentro Puro Cuento, convocado por el Centro Cívico Cultural de la Asamblea legislativa, donde tuvimos ocasión de compartir tablas con grandes cuentacuentos salvadoreños.



Y en estos meses, comenzamos un nuevo proceso de montaje, que estrenaremos el 24 de junio próximo. "Historias del Popol Vuh", un texto del genial autor salvadoreño Ricardo Lindo, una interpretación única del libro de nuestro ancestros, que estrenaremos en el mes de nuestro 11 aniversario. Mauricio Sánchez, Javier Llopart y Jorge Sánchez serán los personajes protagónicos de esta nueva historia.

 

El montaje está realizado con técnicas circences, títeres y ambientación sonora en vivo y hemos disfrutado mucho el proceso. Agradecemos a la Casa de la Cultura del Centro por haber albergado los ensayos de nuestro montaje y esperamos poder compartirlo con ustedes. Vean nuestra página de Eventos, para que puedan acompañarnos. En Junio ¡Nos vemos en el teatro!