En 2016 se conmemoró por primera vez el Día del Teatro Latinoamericano, una iniciativa impulsada por los colegas del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) y apoyada por grupos de toda latinoamérica. La fecha escogida fué el 8 de octubre, para conmemorar el inicio del Festival de Teatro de Manizales, el 8 de octubre de 1968, que lo convierte en el encuentro teatral más antiguo del continente y que es, después de toda su trayectoria, un ícono del teatro latinoamericano.
Al igual que con otras iniciativas en esta línea, se ha pedido a una personalidad del teatro, en este caso latinoamericano, que escriba un mensaje a propósito de la fecha.
Como colectivo teatral salvadoreño, que sabe del bregar cotidiano de nuestro teatro en estas latitudes, nos parece importante el contar con un espacio que celebre nuestra cultura teatral y la identidad del teatro generado desde estas realidades.
Compartimos con ustedes el mensaje del Día del Teatro Latinoamericano 2018, difundido por el Celcit y hecho en esta ocasión por Fabio Rubiano Orjuela (1963), actor, dramaturgo y director de teatro colombiano, uno de los fundadores del Teatro Petra y merecedor de múltiples reconocimientos dentro y fuera de su país, por su destacada labor escénica.
Mensaje de Fabio Rubiano
Día del tEatro Latinoamericano. 8 de octubre de 2017.
1
Somos un continente, o varios continentes donde pasan cosas tan aterradoras y devastadoras que nos producen risa.
Sí, risa.
No solo en los teatros.
Y cuando nos reímos ante un crimen, cuando no nos detenemos ante un
niño tirado en la calle, cuando bailamos apretados (casi en un ritual de
fertilización) un ritmo tropical en cuya letra dice “mátala, mátala,
mátala, no tiene corazón esa mujer”, cuando toda la izquierda atea apoya
la llegada del Papa, y la ultra derecha católica la rechaza, nadie lo
entiende.
Sí, alguien lo entiende: nosotros, aunque antes parecía que otros hablaran mejor de nosotros que nosotros.
Santiago
García, maestro del teatro la Candelaria siempre se preguntó “Cuál es
nuestro personaje”. Alejandro González Puche y Ma Zhenghong docentes y
directores teatrales en la Universidad del Valle ponen Chejov en tierra
caliente “Cambiamos la geografía y por supuesto la temperatura de la
hacienda”
Y aun se oyen gritos cuando nuestros Shakespeare nada tienen que ver con lo isabelino. ¡Traición!, dicen algunos.
Sí. Tuvimos que hacerlo.
Tuvimos que traicionar al Brecht que nos enseñaron en el que la emoción nublaba la razón, y lo legal era evitar a toda costa la empatía.
¡Nos pedían renunciar a las emociones!
¿A una sociedad que seduce mientras baila “mátala, mátala”?
2
El doctor en antropología social Carlos Granés en su libro El puño
invisible, en el capítulo dedicado a Kerouac y a la visión de la
generación beat sobre América Latina, dice cosas más que antropológicas,
literarias o sociológicas, teatrales: Sal Paradise y Dean Moriarty,
personajes de En el camino,
en su búsqueda de paraísos perdidos fuera de la consumista sociedad
norteamericana, llegan a México y al cruzar el desierto mexicano gritan
“Qué país tan salvaje”, “Auténticas chozas miserables” ven un mundo que
solo existe en sus fantasías y deseos, no en la realidad. Añaden:
“Nadie desconfía, nadie recela. Todo el mundo está tranquilo, todos
te miran directamente a los ojos y no dicen nada, solo miran con sus
ojos oscuros y en esas miradas hay unas cualidades humanas suaves,
tranquilas, pero que están siempre ahí”
¿Algún latinoamericano hablará así de otro?
¿Lo infantilizará de esa manera?
Durante un tiempo sí. Hubo épocas en que todos los obreros y los campesinos tuvieron la razón en las obras.
Cuando estos gringos vieron Juárez, el alcohol y las prostitutas los
obligaron a cambiar de posición. Y se fueron para el otro lado, Juárez
era ahora el territorio del mal.
Burroughs mismo en su gira por Latinoamérica decía que en Bogotá los
subalternos de las oficinas llamaban doctor al primero que veían, y todo
el mundo, así estuviera en la miseria llevaba corbata; que los policías
eran incompetentes y feos debido a las radiaciones atómicas; que en
Mocoa los brujos que preparaban el Yagé eran viejos borrachos y de poca
vergüenza, que en Puerto Asís el especialista local en Místers le había
cobrado 20 dólares por acostarse con él, pero que le había robado los
calzoncillos; que Ecuador era horrible y tenía complejo de inferioridad,
que Lima le gustaba porque le recordaba a México, y además encontró
jovencitos baratos a los cuales llevarse a la cama.
Anota con toda la ironía el maestro Granés “¡Sorprendente revelación
la que tuvo Burroughs!... El subdesarrollo era excitante y divertido.”
Pues no, gringos. No somos ni lo uno ni lo otro.
3
Nuestro realismo (no mágico, insisto) se encuentra en lugares muy
diferentes de los que hemos visto a lo largo de la historia.
En algunas partes de nuestro continente pasamos del costumbrismo y el
sainete directamente al distanciamiento brechtiano, y lo interpretamos
desde Boal, y Buenaventura y García, y Peixoto, y Dragún y Tavira; más
(aunque también) que desde Bernard Dort o Adorno o Benjamin.
Y tuvimos
que traicionar a los maestros, y decidirnos por un pensamiento propio.
El primero fue Brecht. Dejamos de pensar que con la emoción se alteraba
la comprensión, o la capacidad de crítica. Nos dimos cuenta de que el
teatro no es conciencia y mucho menos la correcta, que asumir eso no era
hacer teatro, era creernos portadores de la verdad.
Y nada mejor que equivocarse.
Los personajes tenían que hablar con sus propias voces.
Y es cuando nuestro
distanciamiento nos da Chejov de tierra caliente con aristócratas rusos
con ropa de aquí, y en vez de cerezos hay palmeras, y el Tío Vania es
el Tío Ivám, y nuestros bosques del sueño de una noche de verano tienen
minas antipersonales, y nuestras peleas con espadas son evidentemente
falsas porque descubrimos que nunca en la vida en ninguna obra de la
historia del teatro universal han sido creíbles.
4
Las utopías siguen, pero no defendemos unos votos de pobreza que
quién sabe quién instauró en el imaginario teatral latinoamericano como
mecanismo de pureza y creación; nos interesan los teatros llenos de todo
tipo de públicos, agradecemos y debemos mucho a los gestores
culturales, sabemos lo que es un patrocinio, estamos aprendiendo a
cobrar.
5
Agradezco el honor de poder hablar en este día tan especial. Hablo en
mi nombre, en nombre de Marcela Valencia, con quien fundamos el Teatro
Petra, y en nombre del grupo. Aquí nadie ha hecho nada solo.
Doña
Perla, la mamá de Marcela, al salir del estreno de la segunda obra del
grupo le dijo: hija, la obra está muy buena, ¿pero es necesario que
salga sin ropa?
Sí, mamá, le respondió Marcela.
Es que se le ve todo, dice doña Perla.
No se me ve nada, mamá, solo los pelos.
Era el final de los 80 y el vello púbico aún era un elemento
atractivo, no se había entrado en la exigencia pederasta de los
genitales rasurados.
No era fácil salir desnuda delante de un teatro lleno cuando la mamá
de tradición cristiana estaba en platea acompañada de tías y primos.
Así ya lo hubieran hecho hasta el cansancio en los sesentas. No era fácil. Esto era Colombia, Latinoamérica.
No era fácil, pero lo hicimos.
Mientras nosotros lo hacíamos con miedo, grupos de sociedades
acomodadas nos mostraban en escena cuerpos revolcándose en sangre de
utilería, y se masturbaban sin el menor rasgo de intimidación.
Mientras todo esto pasaba en nuestros países se cortaban cabezas.
Y a nosotros nos daba risa.
Las dos cosas.
Así es nuestro teatro.
